«Из ног в ноги, от сердца к сердцу»

Балетмейстер Наталья Лысцова — о новой программе хореографического образования в ЕАСИ

20 июня Екатеринбургская академия современного искусства открывает набор на новую программу «Изящные искусства», которая станет значимым этапом в развитии хореографического образования на Урале. Здесь усилиями лучших танцевальных педагогов Екатеринбурга планируют готовить танцовщиков, преподавателей, хореографов, организаторов и менеджеров социокультурных событий. Подобного факультета, объединяющего все эти направления, в России до сих пор не было. О важности танца для города и преемственности хореографического образования мы поговорили с Натальей Валерьевной Лысцовой — педагогом, хореографом и одним из авторов новой уникальной образовательной программы.

— Наталья Валерьевна, на Урале и в соседних регионах танцевальное движение очень развито, особенно в части современной хореографии. И в первую очередь это видно по самим танцовщикам, по их совершенно особому импульсу, который ни с чем не спутаешь…

— Самые авторитетные эксперты отмечают,  что у хореографии на Урале действительно есть свой стиль, свой почерк, своё «лицо». Наполненные, красивые, глубокие и мыслящие танцовщики. Мы говорим о лучших, конечно! Композиция наших номеров — это особая полифоническая форма, которая сразу  цепляет глаз. Но главное — наш уральский характер, который проявляется и в танце. В нём нет избалованности, есть сила, целеустремлённость и воля. Даже у самых юных танцовщиков очень сильная самоотдача, увлечённость и понимание того, что они делают на сцене, о чём хотят сказать зрителю — это дорогого стоит! А какая огромная работа и педагогический труд стоят за всем этим! Те мощные проекты и события, в которые погружаются дети из лучших танцевальных коллективов Екатеринбурга, многочасовые репетиции, прогоны, которые они выдерживают, дают такую школу жизни, такую закалку! Вы не представляете себе, насколько сильные духом и телом личности из них получаются!  

— Но при этом есть ощущение, что сама по себе уральская танцевальная школа сильно рассредоточена. Почему так сложилось?

— Ни один регион так не богат различными танцевальными  направлениями с сильной школой, как наш. Урал очень танцующий, с высокой хореографической культурой и хорошей базой по разным направлениям. В Челябинске, например, хорошая школа народного танца; Екатеринбург считается столицей современного. Наши лидеры здесь, безусловно, театр «Провинциальные танцы», труппа «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова», появляются интересные независимые танцовщики и данс-компании. В последнее время интересно развивается  классический танец: он трансформировался с приходом в Урал Балет Вячеслава Самодурова, благодаря которому театр снова стал получать «Золотые маски».

Безусловно, хочется отметить высокий уровень наших детских и молодёжных коллективов во всех направлениях хореографии. Традиции классического танца  сохраняются, формируются и передаются юным танцовщикам в  Уральском хореографическом колледже, к которому примыкают одарённые дети нашего региона и не только. На региональном уровне — в Каменске-Уральском, Берёзовском — сильна уральская народная танцевальная культура. Факультет современного танца Гуманитарного университета задаёт тенденции в развитии направления contemporary. Интересно работает театр балета «Щелкунчик», где создаются умные спектакли, истории которых актуальны не только для детей, но и для взрослых.

Наши лучшие детские школы искусств воспитывают будущих исполнителей, хореографов и ценителей хореографического искусства, опираясь на традиции и опыт различных направлений: от классического до современного танца. Дети проходят через серьёзные проекты в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Новосибирске, вовлекаются в интереснейшие события «Орлёнка», «Сириуса», «Артека»,  вдохновляются всем этим. Имея такой опыт, они отмечают, насколько высок уровень масштабных проектов и мероприятий в Екатеринбурге, и очень гордятся.

Уже 20 лет у нас в городе проходит крупный Международный хореографический проект «Звёздный дождь», учредителем которого является Департамент культуры Администрации города Екатеринбурга. Сюда съезжаются лучшие из лучших: танцовщики, коллективы, хореографы хотят побороться в творческом состязании за самые высокие награды. Попасть на «Звёздный дождь» — это уже большая победа! Даже после серьёзного отбора остаётся больше 400 номеров из всех многочисленных заявок! Сильнейшие коллективы выставляют свои самые яркие программы, лучшие хореографические работы, готовятся к этому событию. Мы всегда ждём интересные коллективы, следим за их развитием.

Появился в Екатеринбурге и новый всероссийский фестиваль «Большой Уральский», который проходит на великолепной площадке киноконцертного театра «Космос». Фестиваль молодой, но уже имеет своё лицо, свою специфику, своего зрителя, весьма интересное наполнение. Проект развивается, привлекая всё новых и новых талантливых участников.

Наш город и его пространство, в котором исторически соединились разные культуры, требуют особого понимания. Те события, которые создаются для современного зрителя, имеют серьезный уровень от идеи до воплощения. Поэтому важно осознавать многогранность этого творческого процесса: как в этой системе работает режиссёр, хореограф, постановщик, танцовщики, артисты, музыканты. Необходимо понимать, как соединить  видеоинженеринг и работу со светом, необходимо знать природу всего этого, алгоритм и структуру. Возможно, что была бы другая история и традиции в самом городе — не было бы таких масштабных и ярких событий, как у нас; не было тех больших профессионалов разных направлений искусства, которые объединяются, чтобы поразить воображение зрителя.

— Танцовщики и хореографы из соседних городов и стран именно благодаря этому синтезу видят на Урале большой потенциал и достойный материал для работы. Здесь отметились многие талантливые хореографы — и Слава Самодуров, и Максим Петров, и Татьяна Баганова. Несмотря на этот феномен, отток местных артистов и педагогов почему-то столь же большой, как и приток.

— Тех, кто решил пойти в нашу профессию, отличает, прежде всего, умная голова, огромная мотивация, серьёзное отношение к делу и морально-волевые качества. Плюс ко всему — тот профессиональный уровень, который впечатляет экспертов, когда мы приезжаем на серьёзные конкурсы. Наши выпускники, окончив столичный вуз и получив опыт работы в разных коллективах и структурах, приходят к тому, что необходимо создать свой коллектив, где будет выстроен процесс с определённым уровнем качества и подходом к обучению, как в Екатеринбурге.

Если говорить об образовании в сфере хореографического искусства, то проблема в том, что для выпускников сильных коллективов или лучших выпускников системы художественного образования нет высшего учебного заведения, которое одновременно давало бы академическую базу и современное хореографическое образование в соответствии с той планкой, которая  задана на Урале. Сегодня в школы искусств и в сильные коллективы нужны универсальные педагоги крепкого уровня, но выпускники уезжают от нас поступать в Петербург и Москву. Учатся прекрасно, оседают там и работают на благо столицы: их забирают работать в коллективы, танцевальные проекты. Мы слышим от преподавателей столичных вузов о том, как хорошо научили наших ребят: они стоят в центре первой линии. Да и на конкурсах нам часто говорят: «Когда ваши выпускники захотят поступать, позвоните нам напрямую, мы будем их курировать».

Сейчас в сфере высшего профессионального хореографического обучения в Екатеринбурге складывается следующая картина: Уральский хореографический колледж занимается воспитанием адептов классического балета, факультет современного танца Гуманитарного  университета серьёзно занимается направлением contemporary, Педагогический университет выпускает педагогов дополнительного образования. Нам не хватает вуза, который выпускал бы не только конкретных исполнителей и хореографов, а специалистов более широких компетенций, соответствующих требованиям времени, запросам крупного мегаполиса с большими амбициями, культурными традициями и инновационными подходами к событиям. Нужны создатели и кураторы хореографических проектов, педагоги-хореографы для коллективов высшего типа; исполнители как современного, так и народного танца; специалисты, которые будут научены успешно и эффективно работать с детьми; преподаватели хореографических дисциплин, способные работать в  предпрофессиональном образовании в соответствии государственными требованиями.

Нехватка специалистов высокого уровня может сказаться уже через 8-10 лет, когда уйдут на заслуженный отдых стажисты. Мы задумались о том, что у нас нарушена непрерывность хореографического образования, поэтому происходит отток ребят с педагогическим даром, или же талантливые юные танцовщики уходят в другую профессию. Для решения этой проблемы внедрена  программа довузовской подготовки «Хореография-Профи», которую финансирует Департамент культуры на базе Екатеринбургского ресурсного центра «Хореографическое искусство». А вот следующая ступень образования на муниципальном уровне, которая способствовала бы подготовке и воспитанию собственных квалифицированных специалистов, отсутствует.

Новая модель позволит обеспечить многоступенчатость и непрерывность хореографического образования в нашем регионе с учётом его запросов. Выглядеть она будет так: начальное обучение проходит в детско-юношеских творческих коллективах и школах искусств, затем — на программе довузовской подготовки «Хореография-Профи» с сильным кадровым составом, а финал — программа высшего профессионального обучения «Изящные искусства» с большим количеством практических занятий по специальности и серьёзной практикой студентов на базе лучших профессиональных и любительских коллективов Екатеринбурга.

— По этой причине в преподавательском составе на направлении «Изящные искусства», которое открывается при ЕАСИ, будут только екатеринбургские педагоги-хореографы?

— Пока да, потому что мы точно знаем, в чём силён каждый из них. Все понимают задачи и готовы делиться своим опытом и мастерством. Собран очень сильный состав педагогов. Большинство из них работает с детьми и знает, как воспитать достойные кадры для будущего хореографического пространства города, области, и региона. Важно успеть передать накопленные знания и подготовить для себя достойную смену.

Для каждого из педагогов вклад в новую программу — большая ответственность. Это прекрасные люди с очень трепетным отношением к делу, большие профессионалы. Лучше, например, Петра Базарона (хореограф, художественный руководитель театра балета «Щелкунчик») никто так хорошо не расскажет о создании детского спектакля — он ответственно и серьёзно относится к отбору материала на эту тему, имея большой практический и исследовательский опыт, важно всё продумать до мелочей. Александр Гурвич (хореограф, педагог, художественный руководитель танцевальной компании «Окоём») будет говорить о композиции в современном танце, ведь его спектакли — это всегда история с проживанием, узнаваемый  почерк. Ольга Журавлёва (художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля танца «Улыбка» Свердловской государственной детской филармонии) расскажет о работе с детьми и их родителями, о том чему учить и как учить, поделится секретами постановки детских номеров.

Я тоже подключусь к процессу обучения  с точки зрения организационно-педагогической работы с хореографическим коллективом, методикой и практикой преподавания для детей и взрослых. Поделюсь опытом, накопленным за 40 лет работы: в том числе и в качестве арт-директора и хореографа крупного международного хореографического проекта.

Мы постараемся научить специалистов будущего всему лучшему, что знаем сами, тому, что эффективно работает, что даёт стабильно высокий результат. Наша задача — выявить среди студентов лучших, увлечь их, воспитать в них важные ценности, чтобы сохранить и оставить  в Екатеринбурге кадры, которые мы  сами и воспитаем.

— Сочетание разных направлений — это больше плюс или минус? Не будет ли такого, что из-за всеохватывающего обучения студентам станет сложнее ориентироваться?

— Универсальность — это требование времени. Сегодня даже на серьёзных конкурсах исполнителей классического танца по  условиям программы один номер может быть из классического репертуара, а второй — неоклассика, свободная пластика, contemporary или авторская хореография. Мы должны быть готовы к тем задачам, которые диктует время. В эту же  сторону меняется и репертуар музыкальных театров. В связи с этим в старших курсах балетных училищ и академий вводится современный танец.

В школах искусств мы стараемся познакомить детей с основными направлениями танца. У танцовщика должна быть возможность ощутить себя в другом качестве: он никогда не поймёт до конца своего потенциала и своих возможностей, если будет исполнять, например, только народный или только современный танец до тех пор, пока ему не  предоставится возможность попасть на какой-либо интенсив и получить новый телесный опыт. Но даже если студент всё равно чётко  определит себя как народник, то, благодаря особенностям нашей программы, в остальном он будет хорошо информированным грамотным специалистом. Возможно, его коллектив однажды начнёт заниматься неофолком, сочетая и народный, и современный танец. Человек будет к этому готов, потому что его заранее научили понимать другую природу  движения, он будет обладать хорошей танцевальной базой и открытым мышлением, сможет, как профессионал, почувствовать новую хореографию. Если ты вооружён, значит, у тебя есть инструмент, которым ты сможешь впоследствии воспользоваться, когда придёт время. Вот школам искусств, например, как раз нужны хорошие специалисты-универсалы.

— Как будет организовано разделение внутри новой программы?

— Сначала мы, в любом случае, помимо общих теоретических дисциплин, дадим базовые знания по танцевальной и музыкальной ритмике, по классическому, народно-сценическому, эстрадному и современному танцу;  студенты попробуют себя в качестве хореографов в работе над композицией и постановкой номеров, начнут осваивать проектную деятельность. Таким образом, у них получится попробовать себя сразу в нескольких направлениях, благодаря чему быстрее  произойдёт процесс самопознания: кто я — исполнитель, хореограф-постановщик, педагог, создатель проектов?

Гибкость плана, которую мы предусматриваем, помогает отследить весь процесс обучения комплексно, увидеть способности студента, и при необходимости направить в нужную сторону. Обучающихся на курсе будет немного, поэтому каждому из них получится уделить время, услышать, понять. А дальше внутри профиля  предполагается вариативность: появятся дополнительные дисциплины на выбор и часы, связанные либо с педагогической практикой, либо с исполнительской стажировкой.

Практика, как уже говорилось, будет проходить на базе наших лучших коллективов и учреждений культуры. Что касается ознакомительной практики, то у ребят будет возможность пройти её на базе профессиональных коллективов, театров, в том числе, на базе Уральского государственного академического русского народного хора, чтобы будущие специалисты могли напитываться профессиональной творческой атмосферой. Студентам предоставится уникальная возможность увидеть внутреннюю «кухню», повариться в этой среде, чтобы понимать, чем сегодня живут танцевальные театры и коллективы. Этим новый профиль и уникален.

Важно, чтобы ребята понимали, что они могут получить нужные компетенции у лучших педагогов, не уезжая из родного города. И мы очень надеемся, что наши выпускники, получив высшее образование здесь, в Екатеринбурге, вернутся работать в родные коллективы, школы искусств, что именно они продолжат все наши начинания, сохранят высокий уровень танцевания и приумножат достижения. А возможно, мы увидим их на профессиональной сцене в качестве танцовщиков или хореографов…

— Как вы обычно понимаете, станет воспитанник исполнителем или педагогом?

— Педагогическая составляющая проявляется на уровне старших классов или чуть раньше, когда наступает момент передачи информации младшим. Например, когда нужно переставить номер для средней концертной группы. Старшие начинают объяснять, показывать, и только у единиц это получается сделать так, как надо: расставляя акценты, обращая внимание на детали и нюансы. Талант преподавания либо есть, либо нет. Такого ребёнка нужно успеть начать погружать в педагогическую практику всё плотнее и плотнее, а уже потом следует разговор с родителями о будущем.

Та же история с исполнителями. Солист обязательно заявит о себе внутри большого ансамбля. Есть дети, которые в силу своей природной музыкальности, выразительности и хореографической грамотности могут быть особенно прекрасны в танцевальной практике, если попадут в руки хорошего педагога: у балетного ребёнка, помимо данных, есть особая пластика рук, дивная осанка, чувство позы, эстетика. У народника — особая эмоциональность, артистизм, искромётность, потрясающая харизма, манера, подача. А будущие исполнители современного танца мыслят по-особенному, они открыты к эксперименту, свободны и раскрепощены, способны к импровизации, они погружаются в ощущения другого партнёра, познают себя и своё окружение. Особо талантливые хороши во всех направлениях, они притягивают внимание зрителя.

— То, как вы работаете с детьми из своего коллектива, и как, к примеру, Пётр Базарон со своей труппой — очень заразительно. Почему так происходит, что ваши ученики, в которых вложено столько любви, понимания и знаний, не идут в профессию педагога-хореографа? 

— Причин может быть несколько. Во-первых, это отсутствие бюджетных мест по нашему профилю. Во-вторых, если ученик успешен в нескольких областях, то он выбирает более надёжный, по мнению родителей, вариант, который даст гарантии и уверенность в завтрашнем дне. Студенты и взрослые, которые танцуют сейчас у меня в Театре танца, выбрали совсем другую профессию, но продолжают заниматься любимым делом на качественном уровне.

На новом направлении «Изящные искусства» будут бюджетные и целевые места — мы сможем готовить специалистов для конкретных учреждений культуры, которые профинансируют обучение в обмен на работу в будущем. Ребята, получившие целевое направление, смогут пойти на практику в это учреждение, где изнутри изучат, как в реальных условиях создаётся крепкий коллектив, как руководитель приводит своих воспитанников к высоким победам, как управляет мощным педагогическим составом, как справляется с большим количеством детей и групп разного возраста, как взаимодействует с родителями. В процессе педагогической практики студенты попытаются понять алгоритм успешной работы большого творческого коллектива, проанализируют увиденное, включатся в практическую деятельность. Это даст им новый стимул для того, чтобы рядом с опытным и мудрым наставником постигать секреты педагогического мастерства.

— А что отталкивает с точки зрения других внутренних страхов?

— Страх ответственности: за коллектив, за детей; страх возможных конфликтов с родителями; а ещё переживания и волнения за всех и всё… В работе с детьми внутри коллектива происходит воспитание танцем. Это ежедневный труд и самоотдача со стороны педагога и в учебно-тренировочном, и в творческом процессе. Воспитание не только тела, но и души выходит сегодня на первый план. Не каждый из молодых педагогов готов к такой включенности, моральным и временным затратам, а опытных педагогов-хореографов, несущих умное, доброе, вечное, остаётся всё меньше и меньше.

У выпускников творческих вузов есть огромное желание танцевать самим, заниматься самопознанием, включаться в творческие лаборатории и практикумы, хочется быть свободным творцом… Педагогика — это немного другое. Безусловно, есть лаборатории, практикумы, мастер-классы, профессиональные дискуссии… Но педагогика  — это ежедневный кропотливый труд: балетный зал, ученики, к которым ты приходишь, несмотря ни на что. Всегда нужно быть свежим и бодрым, наполненным, артистичным; дарить свет, нести знания… Таких людей быть много не может, а лучших среди них — единицы. Вот их мы и будем искать! Возможно, таким сверхчеловеком станет кто-то из тех одиннадцати студентов, которых мы наберём в первый поток.

— Почему настолько важно погружаться так глубоко в жизнь каждого ученика?

— Коллектив — это личности… У каждого своя жизнь, своя история, свои интересы. У нас идёт в основном ансамблевая работа, где один напрямую зависит от другого. Мы учимся видеть, чувствовать, осознавать себя внутри этого творческого живого процесса. И если работа разлаживается, то причины могут быть разные, иногда личного характера. Поэтому важно знать, что у ребёнка или взрослого в семье, на душе, что его беспокоит, чтобы лучше его понимать, помочь при необходимости, поддержать, сказать то самое нужное слово… Внутренняя гармония даёт возможность полного погружения в творчество.

Работая с детьми, важно знать, что их волнует сегодня: какие у них любимые фильмы, мультики, книги, игры, какую музыку они слушают, чем занимаются в Интернете. Быть информированным для педагога просто необходимо, как и то, что нужно постоянно развиваться самому, чтобы быть интересным и актуальным как в общении со своими воспитанниками, так и в работе.

А если речь идёт о моих взрослых из Театра танца, то за них я спокойна: у них есть крепкий стержень, устойчивые интересы, мощная мотивация, уверенность. Мы вместе идём по жизни, делим радость побед и горечь поражений. И я точно знаю, что мои взрослые дети, в которых я успела столько вложить, устоят перед любыми трудностями. Они знают, что я всегда рядом, если нужна помощь или совет, а я уверена, что могу рассчитывать на них в трудную минуту. Вот так и получается, что мы — творческая семья, которая ежегодно ждёт прибавления!

И ещё важно, чтобы твои воспитанники чувствовали искреннюю любовь к себе. Ведь наш вид искусства очень жёсткий: отчасти это спорт, соединённый с искусством, и здесь обязательно нужна крепкая рука, а ещё чувство юмора и большая любовь. Тогда дети поймут, примут критику, справятся с собой без мелких обид. Сейчас в разговоре с молодыми очень важна эмпатия: нужно говорить о своих чувствах и о том, что нравится или нет, о том, что хотелось бы улучшить, изменить. Да, критику не так приятно слышать, но мы же говорим о том конкретном, что не получилось сегодня и почему. А дальше — работа над собой, воспитание характера!

Так и живём: впитываем важные жизненные ценности, учимся размышлять и анализировать, смотреть на вещи и события под другим углом зрения, ощущать по-другому, быть ответственными, вдумчиво работать, максимально вкладываться, включаться, пытаемся расширять горизонты познания.

— К чему ещё сегодня нужно быть готовым педагогу-хореографу? Чему он сможет научиться в рамках новой программы?

— Быть готовым к ответственности и многозадачности, иначе ты не справишься с поставленными перед тобой серьёзными задачами. Сейчас особенно важно быть информированным в сфере создания хореографических проектов, разбираться во многих современных технологиях, коммуникациях. Хореографический коллектив — это проект, а руководитель — и менеджер, и стратег, и хореограф, и педагог, и воспитатель, и режиссёр-постановщик, и сценограф, и художник по костюмам… Одним словом, это сверхчеловек!

Такое количество компетенций требует больших знаний, именно поэтому экзаменов для поступления на новую программу будет больше. К творческому экзамену по специальным дисциплинам и собеседованию прибавятся результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе, плюсом обществознание или история на выбор. С 2027 года нужно будет сдавать русский язык, литературу и историю. Студент получит квалификацию гораздо выше, чем в других вузах. Это и подстраховка, и творческое долголетие: если из-за травм и изменений по состоянию здоровья к определённому моменту уже не будет возможности танцевать, то можно остаться в профессии грамотным педагогом или репетитором, продолжить свою творческую историю, будучи хорошим менеджером, создателем или куратором арт-проектов, быть успешным руководителем.

Уже на базе первого курса студенты будут погружаться в этот алгоритм. В процессе освоения программы будущим специалистам дадут необходимый инструментарий: знания, умения и навыки. У них будет возможность погружения в ознакомительную, педагогическую, производственную, преддипломную практики. Это поможет им определиться с дальнейшем выбором места работы.

— Есть ощущение, что новое направление вернёт авторитет и в целом поменяет отношение к педагогу и хореографу, которых зритель обычно не видит и, соответственно, не может оценить всего вклада в успех танцовщиков, в достижения коллектива.

— Очень надеюсь на возврат авторитета педагога в связи с изменениями к системе образования в нашей стране. Признание хореографа — это весьма хрупкое понятие. Хореографу необходимо высказываться как художнику, и вряд ли его больше всего волнует, какая волна критики обрушится на его работу в итоге. Создание истории, сочинение хореографии — такой тонкий процесс, очень индивидуальный, требующий особого осмысления, погружения и вдохновения… Сегодня у хореографа может быть номинированный на «Золотую маску» спектакль, а завтра — полное неприятие работы экспертами. Иногда происходит удивительное явление: спектакль, не столь обласканный критиками, но столь значимый для самого хореографа, вдруг становится любимым для зрителя, ведь он всегда чувствует сердцем и принимает, если это созвучно струнам его души.

Да, зритель бывает тоже разный: кто-то с упоением смотрит на новые интерпретации классических версий балетных спектаклей, а кто-то — адепт традиционных постановок и чистой классики. Это дело вкуса и выбора каждого зрителя. Безусловно, с приходом в наш театр «Урал Опера Балет» Славы Самодурова появилось много интересных работ, авторских версий спектаклей, неоднократно отмеченных «Золотой маской». В последнее время благодаря ему же всё чаще танцовщики в разных театрах пробуют себя как хореографы — появляется новая история, новый авторский почерк. Кстати, премьер Урал Балета Александр Меркушев воспитан в театре балета «Щелкунчик», сейчас он экспериментирует и ставит миниатюры на большой сцене.

Хореограф может приехать работать в коллектив, у которого уже есть свой стиль, своя манера, эстетика. И когда почерк мастера накладывается на природу и органику танцовщиков, происходит удивительный синтез. Понятно, что профессионалы, разбирающиеся в тонкостях работы — особенные зрители, которые понимают весь объём работы хореографа. В рамках нового направления студент тоже сможет попробовать себя в качестве хореографа-постановщика, погрузиться в творческий процесс, попытается найти свой язык танца, своё творческое «я», свою стилистику.

Впрочем, как показывает время, хорошие, интересные хореографы у нас есть. Главная проблема — наличие сильных педагогических кадров. Почему? Потому что танцевать — это не учить. Агриппина Яковлевна Ваганова не была блестящим исполнителем в театре, но у неё был структурный педагогический склад ума, который помог ей создать целую систему преподавания классического танца для многих будущих поколений. Конечно, Вагановых мы не воспитаем, но в наших силах передать детям лучший опыт, знания, собственные наработки из области педагогики.

— Ожидаете ли вы чего-то ещё от нового направления, от преподавания на нём? Изменит ли его появление танцевальную среду города?

—  Надеюсь, что в ближайшее время всё больше и больше людей, серьёзно интересующихся хореографическим образованием, будут знать, куда можно отдать учиться ребёнка, каков алгоритм поступления, вариативность и многоступенчатость  программ, связанных с искусством танца. Я уверена, что в пространстве Екатеринбурга созданы все условия успешной реализации модели непрерывного хореографического образования:  от начального уровня — к предпрофессиональному, затем от довузовской подготовки — к высшей школе. Учреждения культуры уже сейчас готовы к целевому обучению своих будущих специалистов, готовы выплачивать стипендии при условии успешной учёбы. Благодаря обучению на бюджетной основе для многодетных семей и семей с небольшим достатком есть реальный шанс осуществить мечту своего талантливого ребёнка — получить достойное образование в родном городе.

Огромная благодарность всей команде, работавшей над созданием и открытием программы довузовской подготовки  «Хореография-Профи» и программы высшего образования направления «Изящные искусства» (хореографическое искусство) и лично директору Департамента культуры Администрации города Екатеринбурга Илье Николаевичу Маркову, заместителю директора Департамента культуры Елене Викторовне Соколовой, главному специалисту Департамента культуры Администрации города Екатеринбурга Наталье Ивановне Визирякиной, ректору ЕАСИ Инне Анатольевне Ахьямовой, первому проректору ЕАСИ Анне Сергеевне Славной, руководителю профиля «Руководство хореографическими проектами» ЕАСИ Марии Владимировне Шерман, директору МАУК ДО «Детская школа искусств № 5» Анне Юрьевне Зайцевой, начальнику отдела Научно-методического центра при Департаменте культуры Администрации города Екатеринбурга Наталии Владимировне Боталовой; а также команде Культурного центра «Орджоникидзевский», команде Культурного центра «Верх-Исетский» и моим замечательным коллегам, которые поддержали эту идею. 

Мы надеемся, что исчезнут наши опасения растерять сильную педагогическую школу через 8-10 лет. Я верю, что появятся те самые, для которых обучение и воспитание детей — это осознанное решение, миссия, подобная той, что у врачей. А мы постараемся донести до современных молодых людей наши ценности, ведь ответственность, самоотдача, профессиональная гордость и достоинство должны быть вне зависимости от времени. Я верю, что самые пытливые и любознательные готовы поглощать и впитывать наш опыт, при этом помогать нам осваивать новую информацию. Мы вместе будем включаться в практику, вместе идти вперёд, исследовать и находить новое, взаимообогощаться. Уральская школа танца должна передаваться, как мы говорим, из ног в ноги, от сердца к сердцу. Будущее за молодыми! В каждом из них будет наша искра.

Источник